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Une chorégraphie merveilleuse que Fouad Boussouf reprend cette année avec une nouvelle distribution de 6 danseurs et 2 musiciens. Un hommage vibrant et généreux à la diva Oüm Kalthoum, et au poète persan Omar Khayyam, qui célébraient tous deux l’ivresse, la transe et l’amour.
La diva – ultra moderne pour son époque – a bercé l’enfance du chorégraphe pendant ses jeunes années passées au Maroc. Cette chanteuse qui improvisait pendant des heures, s’habillait en homme si elle le souhaitait, et chantait les poèmes d’Omar Khayyam…
La voix et la puissance de la diva, les recherches du poète mathématicien sur les notions de poids, d’équilibre et de temps, ont inspiré le chorégraphe pour créer une danse enivrante, inscrite dans sa double culture où le hip hop dialogue avec les vocabulaires contemporains et les danses orientales. Oüm, c’est aussi et surtout des corps qui vibrent ensemble au gré des injonctions de la musique live, abolissant les frontières stylistiques, ouvrant la voie à l’improvisation et à l’enivrement, tout en explorant la singularité de chaque interprète.
Création musicale et poétique, Oüm donne vie à cette transe intemporelle où chant, poésie, danse et musique s’unissent pour célébrer le temps présent.
LA PRESSE EN PARLE
Danser Canal Historique : "Superposition de danses au sol et de tracés verticaux de grande finesse, chaînes de corps et jeu avec leur poids, explosions de mouvements radicaux et presque violents... C’est à une transe éclairée que danseurs et musiciens nous convient. (...) Porté par la force d’un rite contemporain, Oüm pourrait bel et bien devenir une pièce culte."
Sud Ouest : "Transe et euphorie : « Oüm » de Fouad Boussouf rend hommage à Oum Kalthoum, jusque dans sa forme."
Distribution
chorégraphie Fouad Boussouf assistanat à la chorégraphie Mathilde Méritet avec Filipa Correia Lescuyer, Nadim Bahsoun, Yumio Chanoki, Marcus Diallo, Lola Ruscica, Ismaël Belabid-Lenoir musique Mohanad Aljaramani (oud, percussions, voix) et Lucien Zerrad (guitare et oud) arrangements sonores Marion Castor et Lucien Zerrad dramaturgie Mona El Yafi scénographie Raymond Sarti costumes Anaïs Heureaux lumière Fabrice Sarcy tour manager Mathieu Morelle régie générale/lumière Romain Périllat-Collomb régie son Gabin Bachelet
Production / Coproduction
reprise de production Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie / direction Fouad Boussouf production Compagnie Massala coproduction La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne ; Le POC d’Alfortville ; Institut Français de Meknès au Maroc ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig ; Pôle-Sud – CDCN de Strasbourg ; Les Hivernales – CDCN d’Avignon ; Fontenay-en-Scènes, Fontenay-sous-Bois ; Hessisches Staatsballett – Tanzplattform Rhein Main en Allemagne ; Théâtre Paul Eluard (TPE) à Bezons soutien financier ADAMI ; La Commanderie-Mission Danse de SQY ; Conseil départemental du Val-de-Marne ; DRAC ; Région Île-de-France, SPEDIDAM soutien / prêt de studios La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne ; CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig ; Centre National de la Danse (CND) ; Institut Français de Meknès au Maroc ; Hessisches Staatsballett en Allemagne ; Les Laboratoires d’Aubervilliers ; Mophradat ; Le POC d’Alfortville ; Pôle-Sud – CDCN de Strasbourg. Le Phare - CCN du Havre Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture / DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département de Seine-Martitime et la Ville du Havre.
Crédits photos
Elian Bachini